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Durante 1979, Japón vivía el fin
de una década que había hecho una gran repercusión
social en todo el mundo. Inclusive, en ese mismo país, la
sociedad japonesa vivía un fenómeno musical que arrasaba
en ventas. La llamada cantante Idol. Jovencitas de 14 a 16 años
que por su atractivo físico e inocencia juvenil, eran lanzadas
al mundo de la música. A pesar de que muchas de ellas no
tenían talento nato musical. Las cantantes Idol dominaban
los programas de entretenimiento en TV, así como los programas
de radio. Era natural que una niña con éxito en ventas
en su primera semana, después de 15 días, el país
la hubiera olvidado.
Pero no solo eso. La ciencia ficción, un
genero literario que había dado un salto al cine gracias
a grandes fenómenos mercadológicos como Star Wars,
estaba ya incorporándose a la llamada "Cultura Pop japonesa",
que en ese entonces comenzaba a tener gran notoriedad. Convenciones
de Ciencia ficción comenzaron a surgir por todo Japón,
reuniendo y creando una nueva base de fans, los cuales también
ya habían visto series como Crucero Espacial Yamato
y Gundam. |
También, un estudio
de animación llamado Studio Nue, comenzó
a realizar proyectos diversos enfocados a ese mercado. Dentro
de sus filas se encontraban gente con gran experiencia en
el género, como el diseñador Kazutaka
Miyatake y el dibujante Naoyuki Kato.
El escritor Haruka Takachiho también
era parte de este estudio. Gente que en el pasado ya había
trabajado en Yamato (Miyatake y Kato como
diseñadores) y en Gundam (Takachiho
como escritor). a pesar de contar con este talento. Studio
Nue publicó una convocatoria para reclutar gente joven
con nuevas ideas. |
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Un día, 3 estudiantes de la Universidad
de Keio se presentaron a Studio Nue solicitando
empleo y una oportunidad en la industria. Los nombres de estos 3
estudiantes, sin duda harían historia en los siguientes 20
años. Se trataba del diseñador Shouji Kawamori,
el dibujante Haruhiko Mikimoto y el escritor Hiroshi
Ohnogi. Ellos 3 en ese entonces, eran estudiantes universitarios
que se habían conocido en una convención de ciencia
ficción, y por coincidencia estudiaban en la misma universidad.
Además de haber fundado un club de anime enfocado al título
Gundam, así como haber publicado un fanzine
llamado GUNSIGHT.
Studio Nue les ofreció
trabajo en diferentes series, sin embargo sus funciones solo fueron
muy limitadas y muy demandantes. De ellos, solo Hiroshi
Ohnogi continuó con sus estudios. Kawamori fue asignado
como un diseñador sin créditos en los episodios de
Capitán Harlock y Ultraman.
Sin embargo Kawamori no estaba conforme con esas
oportunidades y le presentó al estudio un portafolio de diseños
de mecha. Los directivos, junto con la asesoría de Kazutaka
Miyatake, decidieron darle una oportunidad, no solo dentro
del mundo del anime, sino también dentro de la industria
juguetera. Así, Kawamori diseño el
llamado Robot Base, el Robot Base X y otros juguetes
de la línea Diaclone, los predecesores de
la línea que hoy conocemos como TRANSFORMERS. |
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Mikimoto
no se quedó en Studio Nue, y rápidamente
se unió a otro estudio de animación llamado
Artland. Justamente cuando Studio
Nue decidía por fin realizar un proyecto completamente
hecho por ellos. En 1979, el estudio comenzó a buscar
empresas que pudieran patrocinar el nuevo proyecto. Este llevaba
por nombre “GA- WALK”
un nombre muy híbrido de la mezcla japonesa / inglesa
de las palabras “we walk”
(caminamos). Rápidamente, Shouji Kawamori
presentó al estudio un diseño que llevaba trabajando
desde su época estudiantil. Y junto con Kazutaka
Miyatake, comenzaron a corregir el diseño,
volviéndolo muchísimo más detallado y
complicado. |
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Sin embargo, los patrocinadores iniciales comenzaron
a retirarse debido a que ya no tenían la fe necesaria en
este proyecto. El cual tuvo por nombre inicial “G
Project”. Studio Nue preparó
una segunda propuesta y contacto a una empresa llamada WIZ
Coporation. Dicha empresa aceptó patrocinar el proyecto,
pero a cambió solo señaló que el proyecto debería
de tener un perfil de historia de Ciencia ficción, así
como seguir la línea que Crucero Espacial Yamato
había creado años atrás. Studio Nue
modifico una vez más el concepto, llevándolo a proponer
un robot transformable en forma humanoide, al mas puro estilo de
Gundam.
A pesar de que para la época, diseñar
un robot transformable era algo bastante aventurado, la empresa
Wiz aprobó el proyecto. Studio Nue
inmediatamente agregó a esta nave inmensa transformable,
unas pequeñas naves de guerra (todas transformables), las
cuales también podrían aprovecharse como una línea
comercial de juguetes. Se pensó que dichos robots deberían
de tener una escala entre los 10 y 15 metros de estatura, sin embargo
no se tenía justificada en la historia su existencia a ese
tamaño. Por lo que en las juntas, Shouji Kawamori
propuso a un digno enemigo. Una gigantesca raza extraterrestre.
Y así, el concepto de la raza Zentradi surgió.
Las juntas continuaron y se enfocaron en definir
la enorme nave transformable, pero surgieron varias dudas. ¿Por
qué la nave debería de transformarse? Kazutaka
Miyatake propuso que dicha nave sería de procedencia
extraterrestre y que había caído en la tierra. Los
seres humanos la había reconstruido en forma humanoide para
que fuera más fácil su reparación y reconstrucción.
Ubicaron su caída en el profético año de 1999,
dicho año era ya famoso por muchísimas teorías
del caos, especialmente por las profecías de Nostradamus.
Se escogió ese año como la fecha donde caería
la nave, y así comenzaría la guerra interplanetaria. |
Curiosamente, durante el
periodo de pre-producción, Studio Nue
se encontraba haciendo una serie en co producción con
Francia. La cual se llamaba Ulises 31. En
dicha serie, se contaba con una inmensa nave, la cual Kawamori
había diseñado como una colonia, donde había
unidades habitacionales, militares, así como zonas
de guerra. Viendo como un posible predecesor, Kawamori
propuso que en el nuevo proyecto, la nave espacial además
contara con una población civil... con una ciudad de
56,000 personas a bordo. |
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