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Ahora, el proyecto necesitaba un nombre. Los 56,000 civiles que
viajaban a bordo de esta nave representaban una dura jornada,
una alta tripulación (MEGALOAD) y un gran
camino por delante (MEGAROAD). Con este sencillo
y la vez singular juego de palabras en inglés, el nombre
de “Battle City Megaroad / Megaload”
surgió.
Sin embargo, un giro inesperado en el concepto hizo que las cosas
se complicaran. Cuando en los inicios de la producción,
el llamado “G Project” se enfocaba
en una historia de guerra y drama. Los ejecutivos del estudio
decidieron que Megaroad debería de ser
una parodia y una comedia de todas las series anteriores de ciencia
ficción de Anime.
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Por ejemplo, se determinó
que el capitán de la nave fuera mujer, la cual sobreprotegía
a toda su tripulación femenina. El enemigo era una
raza extraterrestre, pero tenían un muy bajo coeficiente
intelectual. Así como los pequeños robots transformables
del tamaño de los extraterrestres, recibirían
el nombre de “Breast Fighters”
por la zona de su despegue, ya que el hangar se encontraba
en el pecho del Megaroad. |
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A pesar de estos raros conceptos, los ejecutivos también
propusieron parodiar a las series que presentaban grandes romances.
Se propuso que una oficial del puente se enamorara de un piloto
de combate, y para complicarlo más, se crearía un
triángulo amoroso con la introducción al concepto
de un personaje llamado Minmay.
Durante este tiempo de pre-producción, Shouji
Kawamori logró que su amigo Haruhiko Mikimoto
participara en este proyecto con Studio Nue (ya
que en ese entonces el ya estaba trabajando con Artland).
Mikimoto aceptó y diseñó
a Minmay como una mesera muy popular entre los
soldados. Kawamori propuso que Minmay,
al ser muy popular, protagonizaría una película
de propaganda que la llevaría a la fama.
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Durante la Segunda Guerra
Mundial, existió una canción alemana muy popular
llamada “Lili Marlene”. Dicha
canción fue traducida al inglés y fue muy popular
en ambos bandos de la guerra. Con esto en mente. Studio
Nue transformó el concepto de Minmay,
a una cantante del tema de un film propagandístico,
dicho tema sería un puente cultural entre las facciones
humanas y extraterrestres. |
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Mientras tanto, Kawamori y Miyatake
continuaban trabajando en un diseño de los pequeños
transformables. Y una mañana al fin terminaron su modelo,
el cual fue inmediatamente presentado. Los ejecutivos contactaron
a diversas empresas jugueteras, pero solo una aceptó revisar
el prototipo: Takatoku Toys. Al revisar el llamado
“Dummy” (prototipo) inmediatamente se encontró
que era muy diferente al presentado unos años antes (WE
WALK). En este curioso diseño, las piernas bajaban
y daban muestra que había un mecanismo altamente ingenioso
que mostraba una forma muy parecida de un pájaro con brazos
y pies. Inmediatamente Shouji Kawamori mencionó
que esta nueva modalidad se llamaba GA WALK.
Y no solo eso, sino que demostró que el prototipo podía
transformarse a un robot, y también a un pequeño
avión de combate. Con esta revelación, el concepto
completo surgió y Takatoku aprobó
el proyecto.
Sin embargo, a pesar de que al parecer todo iba bien en la producción,
a principios de 1981, el principal patrocinador (Wiz Corporation)
decidió no apoyar al proyecto, bajo el pretexto de que
sus análisis económicos le decían que sería
un fracaso seguro. Después del pánico inicial, los
ejecutivos del estudio, junto con Shouji Kawamori
rápidamente buscaron un nuevo patrocinador. Studio
Nue obtuvo el patrocinio de una nueva empresa. BIG
WEST. La cual le cedió el control creativo al
estudio. Esta acción hizo que el staff creativo tuviera
una nueva motivación y continuara la producción
mejor que nunca.
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Inmediatamente, el equipo creativo cambió el nombre de
Megaroad, al de “Super Dimension
Fortress Macross”. Una frase que mostraba muchísimos
juegos de palabras, desde “macro” hasta la palabra
“Macbeth” La cual BIG WEST había
sugerido como nombre, ya que su presidente era un admirador de
las obras de William Shakespeare. También, afortunadamente
la idea de hacer una parodia fue cancelada por el surgimiento
de otra serie que realmente hacia parodia de la Ciencia Ficción.
Urusei Yatsura.
El equipo creativo retomó la línea que originalmente
habían planeado. Decidieron retomar una línea argumental
seria que encontrara un balance entre la ciencia ficción
dura y ligera. Con grandes conceptos pero sin grandes reflexiones.
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Surgió la idea de
que en la historia ocurriera un matrimonio entre las facciones
de la guerra. Entre extraterrestres y humanos. Esta unión
ayudaría a resolver el terrible conflicto entre ambas
facciones. También, Studio Nue revisó
el perfil del capitán planteado para que fuera mujer,
sin embargo decidieron cancelarlo y volvieron a plantear un
capitán hombre. |
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Studio Nue posteriormente decidió
que era necesario dar una visión más fresca y sólida
a la creación de la historia, para eso deberían de
incluirse mujeres dentro del staff creativo. Durante muchos años,
Japón, tuvo (y tiene actualmente) una visión muy machista
de la sociedad, renegando a la mujer a papeles secundarios y terciarios.
Sin embargo, Macross en sus inicios contó
con la participación creativa de grandes artistas, entre
ellas Narumi Kakinouchi. Ella ingresó a
Studio Nue recomendada por Haruhiko Mikimoto.
Y esta inclusión en el staff creativo fue de gran beneficio.
Narumi Kakinouchi, fue la persona que desarrolló
el perfil de personajes de Misa Hayase y de Millia
Farina. |
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El Staff creativo continuó trabajando
y poco a poco, las piezas fueron cayendo en su lugar. Shouji
Kawamori rediseñó su concepto GA-WALK
y le dio un mejor diseño aeronáutico, basándolo
en el diseño del avión de combate de la época:
El Grumman F-14 Tomcat. Los llamados “Breast
Fighters” fueron afortunadamente renombrados como
se les conoce hoy en día: Valkyrie. Y el
casi casual nombre GA-WALK cambió por el
acrónimo GERWALK. El cual es el que conocemos
hasta hoy.
Los personajes también recibieron grandes
cambios. El Staff creativo ya había diseñado al Héroe
de la historia, un piloto acrobático llamado Hikaru
Ichijo. |
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La historia consistía
en que un piloto de un circo acrobático se enlistaba
por seguir los pasos de su mejor amigo, un americano clásico
con un perfil de gran pistolero y mujeriego. La protagonista
Aki Hayase cambio su nombre a Misa
Hayase, la oficial militar que aprende a amar dentro
de la tragedia de una guerra. Finalmente Sai Minmay
se convirtió en Lynn Minmay. Mikimoto
tomó los conceptos y creó los diseños
como la conocemos hoy en día.
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Sin embargo la producción ya había
tomado mucho tiempo en crear y diseñar todo lo necesario
para comenzar la producción real de la serie. Esto hizo que
de nuevo, el fantasma de la cancelación estuviera rondando
las oficinas de Studio Nue. Algunos patrocinadores
decidieron retirarse y eso obscureció el horizonte del proyecto.
Sin embargo BIG WEST nunca perdió la fe
en el proyecto. Aún con todo ese apoyo, Studio Nue
tuvo que pedir ayuda económica a la empresa Tatsunoko
Productions. Famosa en el medio por haber creado conceptos
como Gatchaman (G Force). Su apoyo no solamente
se limitó a fondos económicos, sino también
participó en la producción de la serie. Este apoyo
que en su momento fue muy importante, años después
crearía una de las batallas legales más largas y costosas
para la industria de la animación japonesa. |
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La producción ya había creado una
historia que se desenvolvía en 52 episodios. (Temporada Standard
en Japón). Sin embargo por presupuesto se tuvo que acortar
primero a 48 episodios, luego a 39, y al final a 26. Con todas estas
limitantes, aún ocurrieron más cosas. Tatsunoko
en un afán de ya no retrazar mas la serie, llevó el
episodio piloto a la empresa de televisión MBS
(Manichi Broadcasting System). Studio Nue solo
había hecho un par de episodios para mostrárselos
a los ejecutivos de MBS. Sin embargo, la Televisora
en un afán de llenar espacios, trasmitió directamente
esos episodios. Así Macross vio la luz el
3 de octubre de 1982 a las 2pm (Hora local de Tokio).
La transmisión, a pesar del difícil
horario y la poca difusión, inmediatamente entró en
el gusto del público japonés. Macross
cautivó a jóvenes y adultos, a hombres y mujeres y
a sectores que generalmente eran ajenos a las animaciones de ciencia
ficción (Adultos de entre 20 y 30 años). Durante el
primer mes de transmisión, BIG WEST le pidió
a Studio Nue extender la serie hasta 36 episodios,
con 2 de ellos compilatorios (resumen), los últimos 9 episodios
serían la conclusión de la serie. Para este epilogo,
Hiroshi Ohnogi regresó con sus amigos Mikimoto
y Kawamori. Ohnogi acababa de
graduarse de la universidad y curiosamente, fue el único
de los 3 que terminó su carrera universitaria. |
La conclusión de la
serie de TV trajo varios éxitos a Studio Nue
y al Staff creativo. Macross, finalmente
tenía el reconocimiento que merecía después
de 3 años de arduo y duro trabajo y sortear la poca
fe de los productores. Los fans ya pedían una película
y los patrocinadores no tardaron en aparecer. Lo que siguió,
son 2 décadas de proyectos únicos, que nos han
mostrado a los nuevos talentos de la industria. |
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Macross, se convirtió
en un clásico, a pesar de todos los intentos de sus patrocinadores
para evitarlo. |
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